Aus Sehen und Nachahmen, aus Fühlen und Sprechen“, bekräftigte Martí, „entsteht Kunst.“ Mit diesen Worten verdeutlichte er den Wert der Auswirkungen auf die Kultivierung und Weiterentwicklung jenes Samenkorns, das den Menschen menschlich macht und ihn auszeichnet; und er wies auf die Spontaneität von Ausdruck und Gefühl hin, sobald es Wurzeln geschlagen hat.
Dass die Kunst die Menschen erreicht, war eines der zentralen Ziele der jungen kubanischen Revolution. Es gibt unzählige Beispiele für dieses edle Ziel, das die Insel zu einer beispiellosen kulturellen Bühne machen sollte, noch bevor Fidel Castro am 14. April 1961 die Nationale Schule für Kunstlehrer (ENIA) gründete. Aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten und anderer Gründe wurde sie einige Jahre später eingestellt. Als Teil des Kampfes der Ideen nahm der Comandante en Jefe das Projekt wieder auf und schlug die Gründung der neuen Schulen für Kunstausbilder (EIA) vor, deren erster Jahrgang 2004 seinen Abschluss machte.
Diese wunderbaren Zentren haben dem Land wertvolle Früchte getragen. Olga Alonso González, Absolventin der Nationalen Kunst- und Designschule (ENIA) und geboren am 18. Februar 1945, war eine ihrer beliebtesten Ausbilderinnen. Am 4. März 1964 verunglückte sie tödlich, als sie versuchte, eine Gruppe von Bauern zu erreichen, die auf sie warteten, um von ihr Unterricht zu bekommen. Ihr Auto hatte eine Panne und überschlug sich. Die junge Frau kam bei dem Unfall ums Leben. Ihr zu Ehren wurde der 18. Februar zum Tag der Kunstlehrer erklärt.
DIE KÜNSTE KOMMEN ZUSAMMEN
Aramís Guillama Quiala ist Kunstlausbilder an der Grundschule Frank Hidalgo Gato in der 19. Straße zwischen der 6. und 8. Straße im Stadtteil Plaza de la Revolución. Als Absolvent des ersten Jahrgangs der EIA (Escuela de Artes Iberos y Artes) im Jahr 2004 erzählt er: „Ich will ehrlich sein, anfangs war ich voller Unsicherheit und Angst, denn zum ersten Mal sollte ich ein Klassenzimmer in eine Kunstwerkstatt verwandeln…
Doch als ich diese neue Erfahrung machte, fehlten mir die Worte. Es erfüllte mich mit tiefer Zufriedenheit zu sehen, wie diese jungen Schüler lernten und mit mir ein unvorstellbares Universum an Ideen zur bildenden Kunst teilten; und sie taten dies unbeschwert, unschuldig und mit einer exquisiten Technik, die sie in meinen Workshops erlernt und perfektioniert hatten.“
„Wie der Name schon sagt, muss der Kunstausbilder sein Wissen weitergeben. Doch um es zu verstehen, müssen wir selbst Künstler sein, unser Fachgebiet fühlen und verstehen, um es vermitteln zu können. Genau das unterscheidet uns von anderen Lehrformen“, erklärt er. „Wir studieren, wir bereiten uns vor und dann geben wir unser Wissen weiter, um einen positiven Beitrag zur Gesellschaft zu leisten. Die Künste berühren Herz und Seele, weshalb sie manche Aspekte des täglichen Lebens zum Besseren verändern können“, bekräftigt er.
DEN DRANG ZU LEHREN IN SICH ZU TRAGEN
„Als ich in der neunten Klasse war, bereitete ich mich auf die Nationale Kunsthochschule mit Schwerpunkt Theater vor“, erzählt Adriana Toirac, Absolventin des fünften Jahrgangs der EIA. „Letztendlich habe ich mich nicht beworben, aber ich wusste, dass Theater meine Berufung ist. Als sich die Möglichkeit der EIA bot, sah ich sie als Chance, denn ich – genau wie meine Mutter, die Schulpsychologin ist – habe das Unterrichten immer geliebt und teile diese Leidenschaft. Da mir das Unterrichten und die Kunst Spaß machten, war es genau das, worauf ich gewartet hatte. Ich nahm an den Theater-Aufnahmeprüfungen teil und wurde angenommen“, sagt sie.
Adriana arbeitet nun am Projekt Arte 92, das seit zehn Jahren besteht und zum Kulturzentrum Diez de Octubre gehört. „Heute unterrichte ich Kinder zwischen sechs und zehn Jahren in Workshops für bildende Kunst. Um Kindern Kunst beizubringen, muss man sie motivieren, aber beim Malen und Zeichnen ist es einfacher, da wir praktisch mit einem Stift in der Hand geboren werden.“ „Wir müssen ausdrücken, was in uns ist, und schon in jungen Jahren malen Kinder alles, was sie sehen; sie haben das Bedürfnis, sich auf diese Weise auszudrücken“, sagt sie.
Sie weist auch auf die Vorteile hin, die der Umgang mit Kunst für Kinder mit sich bringt, selbst wenn sie später keine Künstler werden, denn „dieses Wissen, diese Fähigkeiten, die sie entwickeln, diese Sichtweise auf das Leben werden ihnen immer von Nutzen sein. Es hilft ihnen, neue Realitäten zu erschaffen, und das ist gut so, damit sie sich nicht mit dem Erreichten zufriedengeben und nach etwas Besserem streben“, erklärt sie.
Als ob sie gewusst hätte, dass wir uns mit den Qualitäten von Kunstausbildern auseinandersetzen würden, ahnt Adriana unsere Frage voraus: „Sie müssen vor allem sehr einfühlsam sein, denn sie sind vieles zugleich. Sie sind Künstler, aber auch Pädagogen, Sozialarbeiter und sogar ein bisschen Freunde. Sensibilität und Empathie sind daher grundlegend für sie.“
Und sie fasst ihre Eindrücke so zusammen: „Man muss Liebe und Berufung für das empfinden, was man tut, was man lehrt und was man zeigt. Um Kunst unterrichten zu können, muss man sich wie ein Künstler fühlen. Man muss Künstler sein und den Wunsch haben, ein Vermächtnis für neue Generationen zu hinterlassen.“
MIT IHREM WISSEN ZUR ERHÖHUNG DER KULTUR BEIZUTRAGEN
Eduardo García Delgado, ein Gründungsmitglied der EIA und seit zehn Jahren Spanischlehrer an der Schule, unterstützt zusammen mit Yoylán Cabrales Gómez einige wichtige Punkte bezüglich der Kunstausbilder.
In unserem Gespräch teilte er seine Gedanken zu diesen Fachkräften mit: „Ich habe erlebt, wie bereichernd es für Kinder und Schüler im Allgemeinen ist, einen Kunstausbilder an ihrer Schule zu haben; denn Kunst, so sagt man, rettet.“
„Kunst hilft beim Träumen, gibt einen Bezugspunkt, bereichert die Kultur, hilft in vielen Bereichen des täglichen Lebens, ermöglicht eine andere Sichtweise auf das Leben und befreit von vielen Sorgen“, ist er überzeugt.
„Ich habe Schüler sagen hören, dass das gemeinsame Malen oder Theaterspielen mit ihrem Kunstlehrer sie von familiären Problemen befreit hat. Sie sind wirklich wichtig; und dass diese Präsenz an den Schulen erhalten bleibt und wächst, hängt maßgeblich von den jeweiligen Lehrkräften ab, aber auch von der Unterstützung der Institutionen, damit sie ihre Arbeit trotz der Engpässe fortsetzen können.“
„Wenn ein Spanischlehrer seinen Unterricht mit einem Film oder einem Lied veranschaulichen möchte, sollte der Kunstausbilder dafür zuständig sein, dies zu ermöglichen“, sagte er.
In seinen Schlussbemerkungen verteidigte der Lehrer einen Standpunkt, den auch wir, seine Gesprächspartner, teilen: „Der Kunstausbilder ist dafür verantwortlich, das kulturelle Bewusstsein, das sich mitunter am Tiefpunkt befindet, wiederzubeleben, und um dies zu erreichen, gibt er das Beste, das er besitzt: sein Wissen und seinen Wunsch,dazu einen Beitrag zu leisten.“
