LDas kubanische Nationale Symphonieorchester widmete kürzlich ein Konzert im Covarrubias-Saal des Nationaltheaters der Feier des 65. Jahrestages der Wiederaufnahme der diplomatischen Beziehungen zwischen Russland und Kuba. In enger Zusammenarbeit zwischen dem Außen- und dem Kulturministerium und in Anwesenheit des Botschafters der Russischen Föderation, Victor Koronelli, wählte das kubanische Symphonieorchester repräsentative Werke russischer Komponisten aus, die unweigerlich nicht nur mit der Kultur ihres Landes, sondern auch mit dem universellen musikalischen Erbe verbunden sind.
Im ersten Teil wurden die bekannte Festliche Ouvertüre op. 96 von Dmitri Schostakowitsch sowie die Polowetzer Tänze aus der Oper Fürst Igor von Aleksandr Borodin aufgeführt. Der Chefdirigent des Orchesters, Maestro Igor Corcuera Cáceres, gab der Ouvertüre eine kohärente Ausführung und stilistische Anpassung, die von den kubanischen Musikern, denen dieses Repertoire nicht fremd ist, sehr gut angenommen wurde. In diesem Werk wurden die wichtigsten Klangmotive und Bezugsquellen, mit denen es konzipiert wurde, beibehalten, wie etwa die orchestrale Grandiloquence und der von Schostakowitsch geprägte Martialische.
In den Tänzen tauchen wir dann in eine gelungene Aufarbeitung der russischen Folklore ein, allerdings mit deutlichen Anzeichen der beginnenden kompositorischen Avantgarde, zu deren Vorreitern Borodin gehörte. Deshalb kann sein persönliches Werk nicht von der Tatsache getrennt werden, dass er zur Gruppe der 5 gehörte, in der ein großer Teil der Grundlagen des beginnenden russischen Nationalismus zu finden war, mit Namen wie Glinka, Rimski-Korsakow und Balakirew, trotz der Unterschiede, die in späteren Jahren auftreten sollten.
In diesem Werk wurde auch das sehr hohe technische Niveau unserer Musiker hervorgehoben, und die kleinsten Details in Bezug auf die Dynamik waren herausragend, vom flüsterndsten Pianissimo bis zum schrillsten Forte; es wurde eine außergewöhnliche Atmosphäre geschaffen, die in schwindelerregender Weise aufeinander folgte, mit plötzlichen Übergängen und Wendungen, die für die Interpreten sehr schwierig waren.
Ein besonderer Ansatz wurde bei der Maskeraden-Suite gewählt, die 1941 von Aram Chatschaturjan als Begleitmusik für eine Theateraufführung geschrieben wurde und aus der der Komponist 1944 fünf Sätze für eine symphonische Suite mit den Titeln Walzer, Nocturne, Mazurka, Romanze und Galopp entnahm.
Die melancholische und mystische Stimmung des Werks und eine imaginäre fortschreitende Erzählung (fast dasselbe geschieht mit Spartacus, vom Autor selbst) geben uns hier den Maßstab für ein Stück mit einem zutiefst beschreibenden musikalischen Charakter, das das Publikum auf sehr interessante Pfade führt. Besonderer Beifall gilt dem Maestro und Konzertmeister Leonardo Pérez Baster für sein tadelloses Solo in diesem Werk, das voller Lyrik und interpretatorischer Kraft ist.
Tschaikowskys stets beeindruckender Slawischer Marsch in h-Moll op. 31, eines der tellurischsten Werke seines musikalischen Schaffens, wurde als Epilog aufgeführt. Sein epischer Sinn, die Feierlichkeit, der Trauermarsch und die klangliche Vergrößerung eines kriegerischen Konflikts sind seine bekanntesten Attribute, die, in klarer Übereinstimmung mit dem Universum des russischen Komponisten, seinen politischen Überzeugungen inhärent waren.
Die Aufführung wurde mit stehenden Ovationen belohnt; das Ergebnis der kollektiven Anstrengung ist einmal mehr ein Beweis für die Qualität unserer nationalen Symphonie.
