Die Darstellung der Realität des Kontinents ist eine Konstante in den meisten Werken, die am 45. Internationalen Festival des Neuen Lateinamerikanischen Films teilnehmen. Gemeinsame Faktoren führen dazu, dass Filme unterschiedlicher Herkunft oder Produktion eine gemeinsame Problematik widerspiegeln. Dies ist der Fall bei den Filmemachern Marcelo Caetano aus Brasilien, José Rodrigo Álvarez aus Mexiko und Vinko Tomicic aus Chile, die sich aus unterschiedlichen Blickwinkeln, Sprachen und Ländern und angetrieben von ihren persönlichen Erfahrungen mit dem Thema Einsamkeit und ihren verschiedenen Erscheinungsformen auseinandersetzen.
BABY (BRASILIEN)
Der Film erzählt die Geschichte eines Jungen, der gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde und sich ohne Familie und Freunde auf den hektischen Straßen von Sao Paulo durchschlagen muss, um weiterzukommen.
„Bei diesem Film haben wir mit Frankreich und den Niederlanden zusammengearbeitet, was das Budget angeht. Wir haben ihn 2023 gedreht, und er wurde im Mai auf der Kritikerwoche in Cannes uraufgeführt. Seitdem sind wir auf Festivals unterwegs, um ihn zu promoten. Es ist eine Hommage an meine Nachbarn, an die Menschen, die ich von der Straße kenne“, sagt Marcelo Caetano, der Regisseur des Films.
„Alle meine Filme haben einen persönlichen Hintergrund, denn ich bin mit 18 Jahren von zu Hause weggegangen und musste mir eine nicht-biologische Familie in Sao Paulo suchen, um dieser Einsamkeit ein wenig zu entkommen. Das ist ein sehr wichtiges Thema, denn in Brasilien gibt es derzeit eine sehr starke Diskussion darüber, was politisch als Familie gilt. Mein Film ist ein Film für Lesben und Schwule, er zeigt, dass wir auch Familien gründen können“.
SOY LO QUE NUNCA FUI (ICH BIN DER ICH NIE WAR) - MEXIKO
Die Auswanderung, ein immer wiederkehrendes Thema, das alle Aspekte der lateinamerikanischen Realität betrifft, ist der Protagonist des Films von José Rodrigo Álvarez. Bei dieser Gelegenheit schlägt der Autor jedoch eine neue Perspektive auf das Thema vor: Was passiert mit der Familie, die in der Einsamkeit des Hauses wartet?
„Seit meiner Kindheit habe ich das Phänomen der Migration hautnah miterlebt, in meinem Fall von innen, als wir nach Tijuana zogen, in einen Staat, der zwar im selben Land liegt, aber eine andere Kultur hat als meine. Es war schwierig, herauszufinden, wo ich hingehöre, und das waren die Kernpunkte, die ich in diesem Film darstellen wollte.
Einsamkeit kann sich, wie so viele andere Gefühle auch, auf unterschiedliche Weise manifestieren, was Álvarez bei der Gestaltung seines Debütfilms sehr gut zu nutzen wusste.
„Wir sprechen immer von Mauern und Trennungen, die Länder oder Kulturen isolieren. Für mich war es auch wichtig, dieses Konzept der Mauer in eine andere Art von emotionaler Mauer innerhalb derselben Familie umzuwandeln, die aufgrund der Migration an der Grenze lebt, aber unsichtbare Barrieren zwischen ihnen hat, vor allem in Bezug auf die Kommunikation“.
EL LADRÓN DE PERROS (DER HUNDEDIEB) - BOLIVIEN
Der Film erzählt die Geschichte von Martín, einem 14-jährigen Jungen, der als Schuhputzer in der Stadt La Paz arbeitet. Ohne eine leibliche Familie, die sich um ihn kümmert, und besessen von der Idee, einen Vater zu haben, stiehlt der Protagonist den Hund eines Kunden, um dessen Aufmerksamkeit durch Erpressung und Manipulation zu erlangen, bis er sein Ziel erreicht hat. Es ist ein Film, der von der Suche nach Identität in jenem Moment des Lebens erzählt, in dem man die Kindheit verlässt und sich dem Erwachsensein stellt.
„Wir haben mehr als acht Jahre lang überlegt und nach einem Weg gesucht, die Produktion durchzuführen. Wir haben mehrere Castings mit Straßenkindern durchgeführt. Es gibt nur sehr wenige professionelle Schauspieler in dem Film, die meisten von ihnen hatten noch nie zuvor geschauspielert, einschließlich der Hauptfigur, was zu einem anstrengenden, aber schönen Vorbereitungsprozess führte“, sagt Vinko Tomicic, der Regisseur des Films.
„Der Film war der meistgesehene Film der letzten Jahre in Bolivien; es war ein wunderbares Phänomen“, fügt er hinzu.
Auf die Frage nach der Gelegenheit, an diesem Festival teilzunehmen, sagten alle, dass es ein notwendiges Ereignis für das Kino der Region sei, da die meisten Koproduktionen lateinamerikanischer Filmemacher in Europa gedreht werden, was zu einer Art Export der auf dem Kontinent entstandenen Werke geführt hat.
“Es ist sehr wichtig“, so Álvarez, “dass wir diese Art von Plattformen weiterhin haben, dass es sie weiterhin gibt, denn so können wir unsere Arbeit lebendig halten und die Bande, die uns als brüderliche Länder verbinden, wachsen lassen. Das Kino ist ein wichtiges Instrument für Empathie und Verständnis.
