David Lee Roth hatte eine großartige Rockstimme, aber am berühmtesten war er für eine gewisse Sprungkraft in seiner Stimme, vor allem, wenn er den Van-Halen-Hit Jump sang. Er hatte eine gewisse physische Ähnlichkeit mit Robert Plant, aber wenn man ihn auftreten sah, merkte man, dass er es nicht ganz schaffte, wie Robert zu säen.
Dennoch war es ein Spektakel, ihn und Van Halen zu sehen, die jenseits aller Possen einen unglaublich kraftvollen Sound von Musikern hatten, die wussten, was sie taten, und das unglaublich gut.
Van Halen gehörten bereits zu jener Ära, in der sich der Rock der Gegenkultur von der Gegenhegemonie zur Prohegemonie entwickelt hatte. Es war nur eine Frage der Zeit, bis deren Helden Auszeichnungen vom US- Präsidenten erhalten würden, die sich zu Hippie-Missgeschicken in ihrer Jugend bekennen würden. Es fehlte nicht an jenen, die einen choreografierten Skandal inszenierten, indem sie erklärten, in der Vergangenheit gelegentlich etwas geraucht hätten, was nicht gerade Tabak gewesen sei, und so in ihrer Präsidentschaft Bombenanschläge und Verbrechen anordneten, die wenig mit der pazifistischen Psychedelik der damaligen Zeit zu tun hatten.
Nach dem Ende der Aggression in Vietnam und angesichts einer seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs beispiellosen politischen Krise sah sich der hegemoniale Imperialismus mit einer Jugend konfrontiert, die sich weigerte, Aggression als Notwendigkeit für die nationale Existenz zu akzeptieren. In der politischen Krise spiegeln sich eine ethische und ideologische Krise sowie ein wirtschaftlicher Niedergang wider, der das Ende der Bonanza markiert, von der die Ideologen einst glaubten, sie sei endlos. Die Idee der Ewigkeit und damit des Endes der Geschichte war eine immer wiederkehrende Trunkenheit, die als philosophische Strömung getarnt war, die gerade en vogue war.
Doch trotz der Schwere seiner Krise war der imperialistische Kapitalismus noch lange nicht erschöpft, wie die Geschichte beweist. Seine wirtschaftliche Macht war zwar angeschlagen, aber er blieb nach der brillanten Finanz-, Handels- und Wirtschaftstechnik, die den Sieg über den Faschismus besiegelte, in überwältigender Weise hegemonial. Die UdSSR, die zwar als Sieger aus diesem Kampf hervorging, aber demografisch dezimiert und infrastrukturell zerstört war, war nicht in der Lage, unmittelbar aus der globalen Hegemonie Kapital zu schlagen, auch nicht unter den günstigen Bedingungen des globalen Entkolonialisierungsprozesses und der Entstehung des globalen Südens, der damals als Dritte Welt bezeichnet wurde.
Mit dem Gefühl konfrontiert, dass ihr die Kraft für eine weitere direkte Konfrontation fehlte, und in Anpassung an die Realität, dass die thermonukleare Welt die beispiellose Bedrohung der Vernichtung der Menschheit mit sich brachte, entschied sich die UdSSR für die so genannte friedliche Koexistenz als eine Politik, die ihr Zeit zur Erholung geben würde. Sie scheiterte mit ihrer strategischen Auffassung. Im Gegensatz zur kubanischen revolutionären Vision, einen, zwei, viele Vietnams zu schaffen, entschied sie sich für die Versöhnung und die Vorstellung, dass der Kapitalismus sich evolutionär selbst als Chakumbele töten würde. In Wirklichkeit war es das sowjetische Lager, das nach und nach internationalen Boden und die symbolische Führung abgab. Im kulturellen Bereich setzte der Imperialismus darauf, alle Räume der Rebellion in seinen Gesellschaften zu verwischen und die offenste Repression mit seiner ideologischen Unterhaltungsmaschinerie zu vermischen.
Der Glamour Rock war ein sehr disparates Amalgam, in das sich nicht wenige einschlichen, die es kaum verdient hatten, auf der Geburtstagsparty einer 15-jährigen zu spielen. Die geschmacksbildende Maschinerie griff sie auf und machte sie zu musikalischen Helden der Massen. Nachdem man das Potenzial des Rock für eine sterile Führung entdeckt hatte, konnte man die Quelle nicht mehr ungenutzt lassen. In diesen ersten Momenten wurde die Gegenkultur zum Mainstream, und die Pose des Rebellen wurde nicht nur zu einer kommerziellen, sondern auch zu einer ideologischen Industrie. Eine ganze Ästhetik der Gegenkultur kam in Mode, die bis heute anhält: die Verwendung von Schwarz, zerrissenen Jeans, Stirnbändern, Leder, Symbolen, die mit bestimmten Gangs assoziiert und auf T-Shirts getragen werden.... Sie stahlen die Form, die die Rebellion begleitete, um sie vom Inhalt der Subversion zu befreien.
Das Enfant terrible wurde zur Karikatur, sei es in Form von Kiss, Alice Cooper oder den Kids von AC/DC. Die Ausbeutung des Sex-Appeals wurde von spontan zu fabriziert; man brauchte niedliche Rocker, um ihnen Elvis-Presley-ähnliche Seufzer zu entlocken, eine unfehlbare Formel, die auf Teenager abzielte, die im Laufe der Jahre zu nostalgischen Seufzern werden sollten: Bon Jovi, Bryan Adams, Duran-Duran, A-ha, Tears for Fears, Air Supply. Nicht wenige dieser Glamour-Prominenten waren gute Musiker, andere waren außergewöhnlich. Es gab eine Tradition der Qualität, die auf ihnen lastete, mit einem Publikum, das an Ausarbeitungen von mittlerem und hohem musikalischem und diskursivem Niveau gewöhnt war. Der Übergang zur Billigkeit durfte nicht abrupt erfolgen, sonst würde der teure Preis der Vergänglichkeit gezahlt werden.
Die ideologische Übung der Entwaffnung von Subversionen war ein fast durchschlagender Erfolg, und die Formel des Pioniers wurde bis heute immer wieder wiederholt.
Wenn man aus dieser Geschichte etwas lernen kann, dann, dass der Preis, den man zahlt, wenn man es nicht mit dem Feind aufnimmt, immer zu hoch ist. Fidel sagte, der größte Fehler des Sozialismus sei es gewesen, den Kapitalismus nicht zu besiegen. Führungen werden nicht aus Angst vor der eigenen Stärke aufgegeben. Der Kompass bleibt und muss immer lauten: Besiege den Feind.
